멕시코 건축가가 설계한 16개의 영구 설치

우리가 건축의 역사를 통해 보았듯이, 덧문 설치와 전각은 거의 즉각적으로 건축의 특정 순간들에 대해 이야기하기 위한 중요한 도구들이다. 루드비히 미이스 반 데르 로헤와 릴리 라이히가 설계한 바르셀로나의 독일관처럼 일부 전각들은 덧없는 품질로 인해 영구적인 것이 될 정도로 관련이 있는 것은 사실이지만, 대부분은 앞으로의 프로젝트에서 다시 쓰일 사진, 계획, 경험에 기록되어 있다.

종종 예술과 건축 또는 예술과 도시주의 사이에 있는 이러한 연결은 그들 시대의 사회의 반영이고 어떤 것은 심지어 특정 세대에 대한 선언으로 여겨지기까지 했다.

멕시코는 새로운 도시와 새로운 생활 방식을 이해하기 위해 이러한 유형의 건축 언어를 점점 더 장려하는 나라들 중 하나이다. 이러한 연습은 런던의 Frida Escobedo의 호평 받는 Serpentine Pein에서 MoMA PS1 YAP 2016에 이르기까지 다양하다. 

커뮤니티 센트럴 파빌리온 / LANZA 아틀리에 이 알베르토 오데리즈
'중앙 커뮤니티 파빌리온'은 아치 데이즈 CDMX와 디자인 위크 2018의 일환으로 다양한 창작자들의 다양한 임시 전시관을 디자인하라는 초대에 대한 응답이었다. 이 행사를 위해, 세 개의 유망한 건축 회사들이 공통의 테마를 가진 하나의 정자를 설계하고 건설하기 위해 힘을 합쳤다. TO Arquittura, LANZA Atelier, Alberto Odériz 사이의 디자인 프로세스는 특정한 집단적 호기심과 관심으로 고통받는 세대의 생각을 강화시켰다.

멕클란 파빌리온 / 앨런 풀리도 이 파울리나 카스트로
미켈란 파빌리온 콘테스트는 멕시코 잘리스코 주의 트라조물코 드 즈지가 시에서 해마다 조직되는 미켈란 2018 페스티벌의 프로그램 활동 틀 때문에 탄생했다. 이 행사는 이 도시, 특히 리베르아 데 카지틀란 지역에 위치한 지역에서 올 소울즈 데드의 전통을 계승하고자 한다.

타마요 파빌리 / 페르난다 카날레스
오픈 뮤지엄은 멕시코의 건축가 페르난다 카날레스가 설계한 프로젝트로, 아치 데이즈 CDMX와 디자인 위크 2018 활동의 틀 안에서, 박물관을 공원으로 확장하고, 무세오 타마요 편에서 새로운 만남의 장소를 만들기 위해 서로 다른 세 개의 패티오로 구성되었다. 정자의 모양은 그 지역의 자연적인 노선의 흐름을 따르고, 새로운 아고라가 된 박물관의 기존 나무와 하늘과 옆 경사를 틀로 짜 놓은 사슬을 바탕으로 새로운 체험을 소개한다.

Mondono / Dérive LAB
멕시코 퀴레타로 센터에서 임시 관찰탑 역할을 하려고 했던 '모네멘터리'는 데라이브 LAB에 의해 도시의 487번째 생일을 축하하기 위해 만들어졌다. 개입은 높이 12m의 탑으로 이루어져 있었는데, 이 탑은 지리적 명소로 플라자 펀다도어스에 세워져 있었다. 내부에는 분홍색 수직 터널이 도시와 그 위치, 영토를 나타내는 지리적 표식 역할을 했다.

 

 

'Refugio 2018' 파빌리온 / 페르난다 카날레스 + 클라우디아 로드리게스
'Refugio'는 여러분이 만들 수 있는 곳이다; 그것은 자유와 피난처를 준다. 그 정원은 그것을 위해 만들어졌고 역사를 통틀어 수천 개의 보호소가 그 지역에서 발견된 나무와 함께 숲에 지어졌다. 이 피난처는 2017년 제1차 FYJA를 위해 만들어진 난민에서 사용된 물질을 재활용하고 새로운 형태의 세출을 제안한다. 이 판은 숲의 덜 이용되는 곳을 알려주기 위해 피난처를 바꾸었고, 또한 사용, 휴식, 사색, 놀이의 새로운 대안을 만드는 방법을 바꾸었다.
- 페르난다 카날레스

UR 파빌리온 / TO
매년 FICA는 콘텐츠와 박람회 설계를 위한 혁신적인 제안을 모색한다. 올해 이 대회의 우승 디자인은 61명의 후보자와 5명의 최종 후보자들 사이에서 선택된 건축 사무실의 TO를 담당했다. UR이라는 이름의 이 프로젝트는 전 세계의 다른 문명들의 공통된 발전에서 영감을 얻었다. 수메르인 UR은 도시를 의미했고, 라틴어에서는 urbe라는 단어를 만들어 냈으며, 게르만어에서는 urbe라는 단어를 기원 개념이라고 부르는 접두어로서, 본질적인 것을 나타내는 보편적인 음절, 즉 도시를 만드는 것이다.

누클레로 / 아나 누뇨 이 루이스 영
겉으로는 같은 종의 꽃으로 뒤덮인 원형 구조로 이루어져 있다. 그 결과는 추상적이고 산술적인 볼륨으로, 그 안에 대한 접근에 의해서만 중단된다. 낮고 좁은 복도가 꽃 천장으로 뒤덮여 있고, 중앙 공간으로 비우고, 그 곳에서 외부와의 직접적인 관계가 모두 사라진다. 누클레오는 서로 다른 형태의 열대 식물의 오아시스와 모양, 질감, 색깔, 방향성을 함께 가진 발명된 생태계를 보여준다. 칸막이 벽의 질감은 물론, 같은 재료로 만든 벤치도 식물과 꽃을 보완하고, 공원의 맥락과 관계없는 분위기를 조성하는 데 기여한다.
- 에키포 데 디디뇨

파벨론 데 라스 에스컬레이터 / 과달라하라90210(몇 명의 작가)
과달라하라 90210은 건축, 현대 미술, 산업 디자인 등 다양한 분야의 예술가들이 만든 일련의 설치물로 구성된 "파벨론 데 라스 에스컬레이터"를 선보인다. 본부는 산타 마리아 라 리베라에 위치한 진행 중인 건물로 구성되어 있는데, 이 건물은 최근 문화 행사, 예술 시설, 건축 제안의 퇴출을 경험하고 있으며, 일부 공공장소, 콘크리트 미로, 외관 등이 있다.

코넥스 파빌리온 / 그라시아스투디오
설치는 저경량, 자가 지지, 조립식 금속 구조물을 기반으로 한다. 지름이 7m인 원형 건축 공장을 기반으로 작동한다. 이 구조는 10개의 모듈을 기반으로 만들어지는데, 각 모듈에는 COMEX 브랜드 제품의 재활용된 재질의 패널이 있고, 그 안에 반사된 표면이 있다.
- 그라시아스투디오

테존틀 루덴스 / SUMA 에스테디오
테존틀 루덴스(Tezontle Ludens)는 공공공간의 활성화를 꾀한 일련의 전각과 함께 3월 8일 멕시코 시티의 알라메다 중앙에서 개관한 아르킨 콘테스트 21호 | 메트로폴리 2019 정관의 수상 프로젝트의 이름이다. 인자 에피치엔시아가 건설하고 수마 에스투디오가 설계한 정자는 배심원들에 의해 "빛의 공간에서 실현되는 단순하고 잘 짜여진 놀이 경험"으로 묘사되었다. 모호한 과잉이나 정당화 없이 동일한 명료성 "

파벨론 라쿠스트레 / TAP(탈레르 드 아르퀴투라 푸블리카)
파벨론 라쿠스트레는 우리의 라쿠스트린 과거에 대한 지속적인 반성을 위한 공간, 그 도시의 일부 파편들이 여전히 관찰하고 느끼고 만지고 살 수 있는 그 도시의 역사적 기억에서 탄생했다. 현미경에 비유한 것처럼 정자는 도시에 묻힌 라쿠스트린 지평선을 관찰할 수 있게 해주는 공예품이다.
- TAP

스위스의 집 / 델캄프 건축가
스위스와 멕시코의 70년 외교관계를 기념하여 탄생한 스위스 하우스(House of Swiss)는 정해진 프로그램과 부지 없이 프로젝트를 진행하기 시작했으며, 따라서 모듈식 시스템은 다양한 위치에 적응하고 필요에 따라 변화할 수 있는 삼각형 그리드를 기반으로 설계되었다. 설계 프로세스 중에 변형을 허용한 프로그램. 이 적응성 기능을 사용하면 환경을 손상시키지 않고 여러 사이트에 대한 여행 및 위치를 지정할 수 있다.
- 델레캄프 아키텍처

캄파나리오 / TO
2018년 에코 파빌리온 우승 프로젝트인 캄파나리오(Campanario)는 TO가 설계하고 운동장에 지붕을 부분적으로 만들 수 있도록 설치한 금속봉과 원형 구리판(멕시코 미초아칸에서 생산)으로 구성된 신축 공간을 구성하자고 제안했다. 결국, 이 장치는 건축 작업의 범위를 넓히는 악기가 되었고, 그것의 장인의 제조에서 특별한 단순성의 이 구조와 상호작용을 통해 시청자들과의 관계를 가까스로 확립한다.

아로스 / PALMA
아로스는 멕시코시티 연구소와 정부가 소집한 '우르반 장난감' 대회의 우승 프로젝트다. 이 대회는 멕시코시티의 역사 센터 제1 사분면에 있는 플라자 로레토 내에서 게임 프로포즈를 개발하는 것으로 구성되었다.

MoMA PS1 YAP 2016 - 법원 짜기 / 에스코바도 솔리즈 스튜디오
Escobedo Soliz는 MoMa Ps1의 YAP Program 2016을 통해 2016년 여름 PS1 웜업 임시 설치를 위해 선정되었다. 안마당을 짜는 것은 PS1의 뜰에 서 있는 물건도 조각도 아니고, 안마당의 모든 공간에 새롭고 다른 대기를 발생시키는 쾌락에 대한 단순하지만 강력한 일련의 행동들이다. 

세르펜틴 정 2018 / 프리다 에스코비도
내가 디자인한 '세르펜틴 파빌리온 2018'은 런던 자체와 분리할 수 없는 물질과 역사적 영감을 주는 모임이며, 처음부터 우리의 실천에 핵심적인 아이디어로 일상의 재료와 단순한 형태의 창의적 사용을 통한 건축에서의 시간의 표현"이라고 에스코비도는 설명했다. "세르펜타인 정에 대해서는 빛과 그림자, 반사, 굴절 등의 소재를 추가하여 그 건물을 그날의 행로를 도표하는 타임피스로 바꾸어 놓았다.
- 프리다 에스코바도

 

출처 - www.archdaily.com