햇빛이 안도 타다오(Tadao Ando)의 콘크리트를 만날 때

 

만약 그의 작품에 일관된 요소가 있다면 그것은 빛의 추구라고 프리츠커상을 수상한 건축가 안도 타다오는 말한다. 안도의 복잡한 빛의 안무는 시청자가 그의 건축에서 민감한 변화를 경험할 때 가장 매혹된다. 때때로 벽은 눈에 띄는 그림자 패턴을 드러내기 위해 차분하게 기다리며, 다른 때에는 물 반사가 눈에 띄지 않게 단단한 표면을 애니메이션화한다. 그가 일본 전통 건축과 모더니즘의 어휘를 결합한 것은 비판적 지역주의에 크게 기여했다. 그는 지역 부지를 존중하고 빛의 교회, 코시노 하우스 또는 워터 템플과 같은 안도의 유명한 건물과 맥락을 같이 하는 개별적인 해결책들에 관심을 가지고 있지만, 지역 정체성의 개념을 공간, 물질, 빛의 현대적인 상상과 연결시킨다. 확산된 빛이 있는 쇼지 벽은 다른 문화의 맥락에서 재해석되는데, 예를 들어, 오큘러스를 통해 일광 홍수가 나는 로마의 고대 판테온의 렌즈를 통해 여과된다. 안도의 뛰어난 상상력은 파리의 Fondation d'Art contemporain Fran Pinois Pinault에서 상상했던 것처럼 빛과 어둠의 공간적 배열들을 계획하는 데 절정에 이른다.

제2차 세계대전 이후 일본인들의 해외 관광이 금지되었으나 1964년 이 금지령이 해제되어 24세의 안도가 이듬해 시베리아 횡단 철도를 타고 유럽으로 여행할 수 있게 되었다. 그의 로마 방문, 특히 판테온의 경험은 그에게 강렬한 인상을 남겼고 건축가로서의 경력을 이어가기로 한 결심을 확인시켜 주었다. 타니자키 준이치로가 그의 저서 <그림자의 찬미>에서 그림자를 감상하는 전통과 교묘함을 훌륭하게 찬미했던 나라에서 온, 돔과 바닥을 따라 움직이는 판테온의 거친 광선은 완전히 이국적으로 나타났을 것이다. 그렇게 빛나던 구두지, 유명한 미닫이 종이문, 그리고 정원과 베란다를 통해 완만한 대낮에 빠져들어 고국의 온화한 감성을 정의하고 있었다. 이와는 대조적으로, 판테온 천장의 한 가지 분명한 중심 컷아웃은 최대 밝기를 위해 노력하는 극적인 동작을 나타낸다. 그 건물은 빛으로 범람하고, 눈부심도 피할 수 없다.

고대 기하학을 직접 자신의 건축물로 옮기는 것은 불가능했을지 모르지만, 보다 극적인 분위기를 도입하려는 생각은 박물관에서 사찰에 이르기까지 수많은 프로젝트에 영향을 미쳤다. 오사카의 이바라키에 있는 유명한 빛의 교회(1989년)는 판테온처럼 하늘에 직접 손을 내밀지는 않을지 모르지만, 일본의 전통 건축에서는 매우 드문, 빛과 그림자에 강한 방법으로 맞부딪치려는 안도의 욕망을 드러낸다. 그는 성소 뒷벽에 있는 십자 모양의 슬롯으로 비교할 수 있는 차이를 달성한다. 원래, 그는 유리잔을 개방구 밖으로 내팽개치고 싶었을 것인데, 그것은 판테온과의 연계를 강화시켰을 것이다. 하지만 겨울의 기후 조건 때문에 교회는 이것을 받아들일 수 없었다.

판테온의 두드러진 모습은 나중에 삿포로 마코마나이 다키노 묘지(2017년)에 있는 부처님 언덕에 다시 나타난다. 로툰다로 이어지는 터널의 끝에 가까워지면 오큘러스는 부처님 머리에 인상적인 후광으로 변하여 다양한 밝기 수준과 공간, 그리고 비스타의 능숙한 구성을 보여준다. 푸른 하늘이 거대한 백상을 에워싸고 초월한다. 벽, 천장, 바닥을 위한 시원하고 회색 콘크리트는 안도 건축에 강렬한 동질성을 형성한다. 이러한 결과적인 언어 덕분에 그는 현대 서구 건축의 밝은 흰색 정사각형으로부터 독립했다.

안도의 벽과 천장 사이의 우아한 슬릿은 낮의 과정 동안 시적인 빛의 리듬을 만들어낸다. 주로 확산되는 일광의 통로로서 고정되어 콘크리트 표면을 부수고 수평으로부터 수직으로 분리하여 공간 깊이를 강화시킨다. e crescendo의 모멘트는 짧지만 강렬한 것이다. 그것은 햇빛이 벽을 따라 매우 가까이 흐를 때 나타나서 인상적인 그림자의 층을 만들어 낸다. 아시야(1984년)의 코시노 주택은 이 효과를 처음에는 직선 벽을 따라, 나중에는 곡선 벽을 가진 연장의 두 가지 변형으로 특징짓는다. 대각선 모양의 그림자 띠가 벽을 방목하는 빛의 들판을 자르고 극적인 일광욕을 고조시킨다. 비트라 컨퍼런스 파빌리온은 뚜렷한 그림자들이 시간을 가시적으로 만드는 직선적이고 구부러진 벽으로 비슷한 분위기로부터 이익을 얻는다.

 

 

물 위의 교회에서는 창문의 십자가가 신도들과 물 위의 십자가 사이의 거리를 극복한다. 이 십자가는 방향에 따라 조용히 바닥을 가로질러 움직이는 그림자 패턴으로 태양의 진로를 추적한다. 예를 들어 고베에 있는 4x4 주택의 탑에서도 무대에 올랐다. 창문의 크로스 테마에 대한 예외는 미이스 반 데어 로에의 영향력이 감지될 수 있을 것 같은 미국의 안도의 프로젝트에서 발생한다. 1996년부터 시카고의 하우스, 맨해튼의 펜트하우스, 뉴욕의 152 Elizabeth 아파트 블록(2017년)은 창을 얇은 수직선이 있는 유리막으로 표시한다. 그래서, 평행한 그림자의 선이 바닥에서 보여진다.

반사 수영장이 있는 주변 건물의 개념은 안도에게 중요한 설계 요소로 바뀌었으며, 예를 들어, 직사각형 풀장이 있는 사이조 코모지 사원에서, 현대 미술관 포트 워스(2002년), 또는 독일 네우스에 있는 랭겐 재단에서 애니메이션에 기여했다.  인상적인 입장표명을 위해. 밤이면 유리면 뒤쪽에 있는 콘크리트 벽으로 콘크리트를 씻으면 건물들이 안에서 빛을 발할 수 있게 되어 반사 연못에 오글거리는 것 같다. 낮에는 포트워스에 있는 세 개의 눈에 띄는 캔틸레버 지붕 밑면에 있는 역동적인 물 반사를 즐길 수 있다.

아와지 섬에 위치한 워터 사원은 빛의 안무를 완벽하게 구체화한다. 도착은 위에 펼쳐진 하늘이 있는 매끄러운 콘크리트의 곧은 벽과 구부러진 벽사이의 공백으로 시작된다. 새로운 그림자 패턴으로 차분하게 땅바닥에 누워 있는 하얀 자갈의 텍스처가 첫 번째 밝은 풍경을 연출한다. 그 여정은 둥근 연꽃 연못으로 이어져, 흥미로운 물 반사의 놀이가 잔잔한 파도와 함께 하늘을 비추고 있다. 직사각형의 입구 슬릿은 눈을 아래쪽으로 어둠으로 인도한다. 곧은 콘크리트 벽은 확산되는 붉은빛의 영역으로 들어가기 전에 하늘에서 희미한 푸른 반사를 드러낸다. 낮은 층의 베밀리온 나무 스크린은 거칠고 시원한 청색 일광을 따뜻한 확산된 빛으로 바꾼다. 

본단에 도달하면 또 다른 변화가 뚜렷해진다. 즉 빛의 방향은 위에서 오는 것이 아니라 앞에서 오는 것이며, 신자들을 빛과 성소로 끌어들이는 것이다. 이 일련의 공간들은 하나의 사원 안에서 순례하는 순례를 응축한다. 즉, 희고 순결한 통로로, 어둠 속으로 내려가고, 그다음에 피처럼 밝은 붉은색으로 깨어나 생명을 나타낸다. 

미국의 건축학 교수인 헨리 플러머는 이 영적인 통로를 탄생에 대한 비유로 간주한다. '이 깊은 점성이 있는 붉은 경험 후에, 땅을 통해, 어두운 운하를 통해, 자궁의 물을 통해 건조한 공기로, 우리의 상상 이상으로 눈부신 이미지를 불러일으키는 것이다.기억력이 좋다.'

이 기사는 "콘크리트의 자연"이라는 제목으로 조명 매거진에서 확장판으로 출판되었다.

출처 - www.archdaily.com