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에밀리오 암바즈 (Emilio Ambasz)

by 건축일하는 핑크문어 2019. 8. 25.







1970년대 초 에밀리오 암바스(Emmilio Ambasz, 1943년 6월 13일 출생)는 오늘날 그 어느 때보다도 더 중요한 녹색 공간과 건물과의 작업을 통해 지속가능성에 대한 논의를 시작했으며, 그의 폭넓은 관심과 경력 추구를 통해 건축 이외의 이론적이고 설계적인 담론에 기여했다. Ambasz의 작품은 여러 분야를 넘나들었고, 그는 큐레이터, 교수, 산업 디자이너, 그리고 건축가였으며, 이러한 모든 다양한 분야에서 높은 평가를 받고 있다.


아르헨티나 차코에서 태어난 암바스는 어릴 때부터 건축가가 되고 싶다는 것을 알고 있었다. 2009년 Architect Magazine의 기사에 따르면, 16세 때 그는 밤에 고등학교에 다니는 동안 낮에 건축 회사에서 일했다는 그의 결심은 매우 대단했다. [1] 암바스즈 역시 프린스턴 대학에서 학사 학위를 받고 졸업하는 교육에 대한 욕구가 있었고, 그 후 불과 1년 후에 건축학 건축학계열의 그의 점프는 그를 교수로서 잠시의 경력을 쌓게 했지만, 그의 작품은 빠르게 학자들과 전문가들 모두의 관심을 불러 일으켰고, 25세가 되자 암바스는 뉴욕시의 현대미술관(MoMA)의 건축디자인학과의 큐레이터로 일하고 있었다.


MoMA에서 암바스는 "이탈리아: 새로운 국내 풍경, 그리고 "유니버시타" 입니다. 큐레이터 의무는 Ambasz에게 매우 공공적인 환경에서 광범위한 사회적 질문을 조사할 기회를 제공했다; "Universitas"에서 Ambasz는 대학이 어떻게 교육적인 관점에서 자연을 다루어야 하는지를 묻는 작업 모음을 구성했다. 암바스는 자신이 연구하던 분야에 활기를 띠면서 1976년 MoMA를 떠나 산업 디자이너로 자리를 잡았다.




독립 디자이너로서 Ambasz는 훨씬 더 큰 성공을 거두었다; 그가 Giancarlo Pireti와 함께 개발한 Vertebra 의자는 미학보다 인간공학을 강조한 최초의 사무용 가구 중 하나이다. Ambasz의 건축 프로젝트는 디자인에 독특한 접근방식을 취한다: 그의 작품 안에서 자연은 그가 "회색 위의 녹색"이라고 부르는 방식으로 구조와 상호 작용해야 한다. 그의 많은 프로젝트에서, 이 생각은 프로젝트에 지어진 녹색 지붕과 정원을 통해 나타난다. 코르도바 하우스(1975) 루실레 할셀 음악원(1988), 후쿠오카 현립 국제관(1994)과 같은 그의 프로젝트들은 자연과 고객의 요구에 대한 민감한 반응, 그리고 매력적인 이미지를 창조하려는 건축가의 열망을 결합시킨다. Banca dell'Occhio(2008)와 Museum of Modern Art and Cinema(2010)와 같은 최신 작품들이 이러한 추세를 이어가고 있다. Ambasz는 이 접근법을 사용하고 생태학적으로 우호적인 설계 요소들로 그것을 실행함으로써 지속가능성이 건축적으로 매력적인 건물을 생산할 수 있다는 것을 증명했다.


Ambasz가 일생 동안 가졌던 많은 직업들을 통합하는 것은 창조성에 대한 깊은 사랑이다. Ambasz는 Architect Magazine의 인용문에서 그의 경력에 대한 가슴 아픈 통찰력을 제공한다.


"수 년 전, 당시 도무스의 편집장이었던 알레산드로 멘디니는 내가 어떻게 나를 전문적으로 정의하겠느냐고 내게 물었다. 그리고 나는 나를 발명가로 규정하겠다고 말했다. 나에게 건축은 상상력의 행위다. 산업디자인은 상상력의 행위라고 말했다.



출처 - www.archdaily.com


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